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Teachers

Radassao Roberto

Practice piano

Rojatti Ezio

Score reading
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Inizia gli studi musicali presso il Conservatorio “J. Tomadini “ di Udine. Si diploma in Musica Corale e Direzione di Coro presso il conservatorio “B. Marcello” di Venezia, in Composizione al Conservatorio “G. Verdi” di Milano sotto la guida del M° G. Manzoni. Studia con A. Clementi e F. Donatoni al DAMS di Bologna. Si perfeziona in Direzione d’Orchestra con C. M. Giulini e L. Bernstein.

Attualmente titolare di Cattedra presso il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine ha insegnato nel Conservatorio “G.Verdi” di Milano.

Vincitore di Concorsi Internazionali di Direzione D’Orchestra e Composizione.

Ha collaborato con: F. Meloni, S. Gazzelloni, C. Anderson, A. C. Antonacci, M. Breeth, F. De Angelis, A. Bennici, G. Tampalini, E. Gvazava, N. Piovani, lo Jess Trio di Vienna, I Fiati Solisti della Scala, R. Bruson, l’Orchestra da Camera dei Berliner Philharmoniker, l’Orchestra Sinfonica del Cairo, i Virtuosi del Teatro alla Scala, la Cantelli di Milano …

Ha all’attivo numerose incisioni per la Deutsche Grammophone, la Sony, la Real Sound, la Sonoton di Monaco di Baviera, la Bongiovanni, la Nuova Era, la Rivo Alto e per la Collana i Maestri della Musica edito dalla De Agostini, aprezzate dal pubblico e dalla critica. Ha effettuato registrazioni per la Süddeutscher Rundfunk, per la ORF Radiotelevisione Austriaca e per la RAI Radiotelevisione Italiana, LA7.

Dal 2006 collabora stabilmente con l'Orchestra “Virtuosi del Teatro alla Scala” di Milano

La rivista AMADEUS gli ha dedicato numerose copertine e incisioni inedite di Mercadante, Bottesini, Carulli, Malerbi.

La Sony nel novembre 2013 pubblica un Cd dedicato a musiche di Tartini, Violino solista Francesco de Angelis insieme alla Brescia Orchestra

Nel dicembre 2016 la Deutsche Grammophone pubblica un Cd dedicato a W. A. Mozart contenente il famoso Concerto per Clarinetto di Bassetto in collaborazione con il M° Fabrizio Meloni.

Rosato Giampietro

Harpsichord, Organ and Organistic Composition
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Giampietro Rosato, harpsichord player, pianist and organist, was born in 1970 in Padua, where he began his musical studies and gained recognition for his interpretations of Baroque and classical works as well as New Music.
He attended courses held by Tom Koopman, Michael Radulescu, Luigi Ferdinando Tagliavini, Gustav Leonhardt, Andreas Staier and Eckart Sellheim. He has studied harpsichord and organ at the State College of Music in Trossingen, and with Jean-Claude Zehnder at the Basel Schola Cantorum.
Giampietro Rosato has won several prizes in national and international competitions, including Stresa (1988), Bologna (1993), Prague (1994), Brugge (1995), where he also received the “Audience Prize”, and Leipzig (1996). In 1996 he was awarded the DAAD prize by the Trossingen State College of Music, and the following year he won first prize in the international harpsichord competition held by NDR -North German Radio- in Hamburg.
In addition to his solo work, which involves him in many radio (SWF, MDR, NDR, N3 and ORF) and CD recordings, Giampietro Rosato also plays with other soloists and with chamber groups. He has been continuo player and solo harpsichordist of the Sonatori della Gioiosa Marca since 1997.
From 1994 to 1999 he was a part-time lecturer for the harpsichord, chamber music and repetiteur work at the Trossingen State College of Music’s Institute for Early Music and currently he teaches at the Udine Conservatoire.
Giampietro Rosato was invited to perform in numerous festival and concert halls in Italy and Europe (Klavierfestival-Ruhr, International harpsichord Festival of Milan, Bach Museum "Historischer Sommersaal" of Leipzig, Händel-Haus in Halle, Teatro Nuovo of Verona, Baroque September of Padua, Festival Antegnati of Brescia, International Organ Festival "City of Treviso", Teatro Bibiena of Mantua).
Recently, he edited for the publishing house Armelin Musica of Padua the modern edition of "Sonata for Violin and Organ" by Oreste Ravanello and will be published shortly "6 Concerts for harpsichord and orchestra" by B. Galuppi.

Roselli Eros

Guitar
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Eros Roselli was born in Senigallia (Italy). He started to study the classical guitar at the age of ten. He gratuated with top marks at the Brescia Conservatory under the guidance of Ruggero Chiesa following which he has taken part in Masterclasses with Manuel Barrueco, Angelo Gilardino, Eliot Fisk and David Russell.
After winning various prizes in competitions for young guitarists, he came to the forefront thanks to the prizes and awards he won at numerous International competitions, including the "F. Sor" International Competition in Rome, the International Festival of 20th Century Music of Lagonegro, the International Award "Sua Altezza Real la Infanta Doña Cristina" (Fundaciòn Guerrero) in Madrid and the Barcelona Concurso Internacional "Maria Canals".
Since 1985 he plays concerts in Italy and abroad both as a soloist and in chamber groups for important societies. His solo and chamber repertoires range from 16th-century music to works by contemporary composers. His performances have been broadcast by private companies in Italy, for the Italian State Broadcasting Authority RAI, for BBC, for Radio Nacional Española, for Classic New York (WNYC) and for Australia’s National Classical Music Network. With Trio del Garda (flutist Mauro Scappini and clarinetist Bruno Righetti) he plays several concerts and has realized three CD projects.
In 1994 Eros Roselli has recorded for Nuova Era a compact disc ("Mauro Giuliani: chamber works with guitar") with the first recording of Mauro Giuliani's quintets for guitar and strings. For Azzurra Music he has recorded works for guitar and strings by Vivaldi and a CD dedicated to solo guitar pieces by Niccolò Paganini. A project about chamber works by Anton Diabelli has been released with English label ASV Quicksilva in November 2000 and another with Studies for guitar by Fernando Sor has been released by SOMM Recordings. In 2002 Italian label Maxima Harmonia has published a CD with works for solo guitar by Bach. For Brilliant Classics Eros Roselli has recorded in 2006 the quintets for guitar and strings by Luigi Boccherini. In 2015 IMD Music & Web has released a project with Manuel Maria Ponce's works for solo guitar. Regarding the CD with Sor studies American Record Guide has written: “superb Italian guitarist Eros Roselli [...] is a first-rate musician and he offers probing interpretations of even the most unassuming miniatures, employing his supple sense of phrasing, pristine articulation, and full tone to remarkably satisfying effect”. 
As a versatile musician he has published arrangements for guitar with Edizioni Musicali Sinfonica, in 2005 he has began an activity as composer and he has written works for various chamber groups with guitar or for other ensembles, edited by Edizioni Sconfinarte or Lantro Music. In 1984 he took a degree in sociology at the University of Trento when he wrote a thesis on contemporary music. He has been Guitar Professor in the State Conservatories of Rodi Garganico, Adria and Mantova where, in the period 2010 – 2013, he has been also Director. He currently teaches classical guitar in the State Conservatoire "J. Tomadini" of Udine. He takes part of the Group of the experts for evaluation of the Higher Education Music System in ANVUR (National Agency for the Evaluation of the University and Research Systems). He's been President of the Evaluation Commission at ISSM Puccini of Gallarate and member of the committee Musicological teaching at the Italian Society of Musicology. In 2015 for Armando editore Eros Roselli has published a book dedicated to the reform of the Italian conservatories. In 2018 he has released a second book entitled "Musica e Conservatori" that follows the one published in 2015. In 2020 for publisher Progetti sonori he has written a Basic Method for classical guitar.

Serafini Fabio

Double-bass

Sivilotti Valter

Piano accompanist

Somadossi Marco

Band instrumentation
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Marco Somadossi (Rovereto – Italy, 1968) studied music at the Trento “F. A. Bonporti” Conservatory where he achieved a diploma in Trombone and Instrumentation for Bands, and obtained a degree in conducting and composition of Band Music with a first-class honours degree in Tilburg, NL. He went on to further studies in Composition with Stephen Meililo (USA) and James Barnes (USA),and in Conducting with Jan Cober (NL), Felix Hauswirth (CH) and many others.

After an intense career as trombone player with several orchestras (Orchestra Giovanile Italiana, Youth Symphonic Band of the European Communities, Junge Schweizer Philarmonie, Pomeriggi musicali di Milano, Cameristi di Verona, Accademia Filarmonica Trentina, APM Brass Ensemble, En Chamade, Sudtiroler Blaserensemble, Symphonic Winds and many others) he decided to focus his actitvity exclusively conducting and composing band and ensemble music.

This allowed him to work in all Europe (Austria, Switzerland, Germany, Czech Republic, Slovakia, Hungary, Latvia, Belarus, Netherlands, Belgium, Luxemburg, France, Spain) and in the USA (Stanford University, California) making himself noticed with compositions awarded with international prizes and chosen as compulsory pieces in the most important competitions of the world.

Very active both in composing original music for bands and arranging transcriptions for wind and percussions instruments, he has been particularly notable for projects, works and publications realized with the most important Italian musicians.
To be mentioned are his productions for the most important Italian music magazine, “Amadeus”, his didactics music recording with a youth band for Scomegna Ed. musicali and 9 CDs recorded as a conductor.
Appreciated jury member, he is frequently invited to hold national and international workshops . He is also often invited as guest conductor at important festivals in Italy and abroad.

He works for theatre, folk and pop music and collaborated with well-known artists as Antonella Ruggiero, Tosca, Goran Bregovic, Chiara Luppi, Mario Perrotta and Paola Roscioli.
M° Somadossi is currently teaching Composition and Instrumentation for Wind Bands at the Conservatorio Jacopo Tomadini in Udine. Furthermore, he is artistic director of the “Campus Musica Insieme”, conductor of the Banda Giovanile Anbima Friuli Venezia Giulia, of the Conservatorio di Udine Band, and since 1997, of the Corpo Bandistico di Albiano. M° Somadossi’s music is edited by Scomegna Ed. Musicali.

Marco Somadossi ha fatto musica con moltissimi fantastici musicisti delle bande, degli ensembles, delle orchestre che ha diretto ma anche con:

Chiara Luppi, Antonella Ruggiero, Tosca, Goran Bregovic, Paolo Fresutromba, Giovanni Sollima, violoncello , Andrea Noferini, primo violoncello solista dell’Orchestra dell’Opera di Roma, Enrico Maria Baroni, primo clarinetto dell’Orchestra Sinfonica della Rai di Torino , Simonide Braconi, prima viola dell’Orchestra del Teatro della Scala di Milano, Davide Cabassi, pianoforte (premio Van Cliburn), Andrea Tofanelli, tromba, Giuseppe Cacciola, primo percussionista dell’Orchestra del Teatro della Scala di Milano, Federico Caldara, clavicembalo (premio European Music Competition), Francesco d’Orazio violino (XXIX premio Abbiati), Fabrizio Meloni, primo clarinetto dell’Orchestra del Teatro della Scala di Milano, Massimo Polidori, primo violoncello dell’Orchestra del Teatro della Scala di Milano, Ruggero Mascellino fisarmonicista-compositore, docente Conservatorio di Palermo, Giampaolo Pretto primo flauto dell’orchestra Sinfonica della Rai di Torino, Francesco Siragusa primo contrabbasso dell’Orchestra del Teatro della Scala di Milano, Giulio Tampalini chitarra (premio Narciso Yepes e Andrès Segovia), Gino Zambelli, bandoneon , Luca Ballerini pianoforte, Azusa Kinashi (J) soprano, Walter Franceschini baritono, Luca Fanfoni violino, docente Conservatorio Parma, Roberto Noferini violino, docente Conservatorio Matera, Marco Pierobon tromba, docente Conservatorio Bolzano , Pepè Fiore, percussioni, Marianna Prizzon, soprano, Diego Cavazzin, tenore, Domenico Balzani, baritono, Domenico Lazzaroni trombone, primo trombone Orchestra Teatro Lirico “G.Verdi” – Trieste, Luca Trabucco, pianoforte, Nicola Bulfone, clarinetto, Carlo Beltrami, tromba, tromba di fila Orchestra Teatro Lirico “G.Verdi” – Trieste, Mario Perrotta, attore/regista, Paola Roscioli, attrice, Maria Letizia Beneduce, violino, Giancarlo Cesaroni, trombone, primo trombone banda dei Carabinieri, Sara Cresta, soprano, Fabiola Battaglini, percussioni, Izabella Manusajyan (GE)soprano, Tina Gabeskiria (GE), violino, Lidia Fridman (RUS), soprano, Elene Nikoleishvili (GE), pianoforte, Marina Shakhdinarova (GE), soprano, Irina Manusajevi (GE), soprano, Gayane Aslanyan (ARM)pianoforte,Kamilla Karginova (RUS)soprano, Areg Navasardyan (ARM)violino, Arpnine Aghjioyan (ARM)soprano, Heghine Kachatryan (ARM)soprano, Lusine Steparyan (ARM)soprano, Simone Vebberorgan

ha collaborato con: Ito Yashuidecompositore, Raffaele Cacciola compositore, Gianni Vallino e Cinzia “Cix” Rosa , Sandro Filippi compositore, direttore di coro, Marco Betta compositore, Ruggero Laganà clavicembalo, compositore, Giovanni Grosskopf compositore, Renato Miani compositore, Mario Pagotto compositore, Luciano Feliciani compositore, Stefano Gatta direttore della Banda Militare della Repubblica di San Marino, Andrè Waignein (B) compositore-direttore, Stephen Melillo (USA) compositore-direttore, Walther Ratzek (D) direttore del Musikkorps der Bundeswehr , Thomas Doss (A) compositore-direttore, Daniele Carnevali compositore-direttore, docente Conservatorio Trento, Lorenzo Pusceddu compositore-direttore, Marco Tamanini compositore-direttore, docente Conservatorio Trento, Jo Conjaerts (B) direttore, docente Conservatorio di Maastricht, Angelo Depaola compositore, direttore, docente Conservatorio di Cosenza, Michele Netti direttore, compositore, Gaetano Pisano direttore, Maurizio Managò direttore, Fulvio Creux direttore della Banda dell’Esercito Italiano, Otto Schwarz (A) compositore, Philippe Langlet (F) tromba, direttore, Alain Crepin (B) compositore, direttore della Royal Band of Belgian Air Force, docente Conservatorio di Bruxelles , Hardy Mertens (NL) compositore, direttore, docente Conservatorio Tilburg, Gottfried Veit compositore, Francisco Grau Vegara (E) compositore, direttore della Banda della Guardia Reale Spagnola,, Donald Furlano compositore, Enea Tonetti direttore Fiati Insieme di Torino, Giancarlo Gazzani compositore, direttore Rai di Roma, docente Conservatorio Torino, Jacob de Haan (NL) compositore , Miro Saje (SLO) direttore, Miguel Etchegoncelay (ARG) direttore, Fried Dobbelstein (NL) direttore, Janis Purins (LV) direttore, Giovanni Bruni compositore/direttore, Armando Saldarini direttore, Josè Rafael Pascual Vilaplana (E), direttore, Mario Gagliani, compositore/direttore, docente Conservatorio di Perugia, Guido L. Gavilàn, compositore, docente Università Avana (Cuba), Teresa Procaccini, compositrice, docente Conservatorio S.Cecilia Roma, Bert Appermont(B) compositore, Norbert Nozy (B), direttore, Paolo Mazza, direttore, Vincent Kennedy (IRL), compositore, Marco Pütz (LUX), compositore, Michele Mangani, compositore, Alex Schillings (NL), direttore, Josè Alcacer Dura (E), direttore, Joseph Martinez (E), compositore, Kevin Houben (B), compositore/direttore, Leonardo Laserra Ingrosso, direttore della banda della Guardia di Finanza, Walter Rescheneder (A), direttore, Isabelle Ruf-Weber (CH), direttore, Geir Ulseth (N), direttore, 

 

Tassini Patrizia

Harp
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Si è diplomata a pieni voti e lode presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste sotto la guida di Evelina Vio. Successivamente si è perfezionata in Francia al Conservatoire National Supérieur de Lion, in Italia e negli USA dove ha ottenuto il Master Degree in Performance and Literature ed il Performance Certificate presso l’Eastman School of Music,University of Rochester (N.Y.).

Vincitrice di vari concorsi nazionali ed internazionali, nel 1982 ha ottenuto il II premio al prestigioso Concorso in Israele. Nel 1984 ha vinto il Concerto Competition “Lily Laskine” negli USA.

Vasta è la produzione radiofonica per la RAI e Radio France.

Collabora con i flautisti Giorgio Marcossi, Massimo Mercelli, Maxence Larrieu e con le orchestre:I solisti di Salisburgo, la Kammerorchester di Mainz e l’orchestra della Radio e Televisione Serba.

Ha fatto parte della giuria del Concorso Internazionale d’Israele , del Concorso “Martine Geliot” di Lille e del Prix al Conservatoire National Supérieur di Parigi. Dal 2002 risulta nel Board of Directors del World Harp Congress.

Attualmente è titolare di cattedra d’arpa presso il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine.

Teodoro Carlo

Cello, Chamber music
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Born in Venice, he studied cello with Adriano Vendramelli at “Benedetto Marcello” Conservatory of Music of his hometown, graduating “cum laude”. He perfected with Michael Flaksman at the Stuttgart Hochschule getting the Highest Degree in cello and later at the Mannheim Hochschule completing the Konzertexamen. He also graduated at the Chamber Music International School of the “Trio di Trieste” in Duino, Trieste, getting the Highest Degree. He is one of the founding members of Ex Novo Ensemble, Venice, performing widely in the main festivals and concert seasons throughout the world. Important works have been written for him by Claudio Ambrosini, Luca Mosca, Marino Baratello, Ivan Vandor. He has recorded world premières for the main European radios as well as chamber music with the following labels: Dynamic, Giulia, Arts, ASV Ricordi, Rivo Alto, AS Disc, Stradivarius, Edipan, Velut-Luna, Denon, Naxos. He has recently recorded “Sequenza XIV per violoncello solo” by Luciano Berio (CD Black Box - ASV), “Danni Collaterali” for cello and ensemble by Michele Dall’Ongaro (CD Stradivarius), “To the master” per cello and piano by Giacinto Scelsi (CD Stradivarius), “String Trio and works for cello and guitar by Camillo Togni (CD Naxos – world premiere). At present he teaches Chamber Music and Cello at the Specialized Course (cello interpretation) at “Jacopo Tomadini” Conservatory of Music (Udine).

Teodoro Davide

Clarinet
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DAVIDE TEODORO, clarinettista. Diploma a Venezia con Giovanni Bacchi. Perfezionamento per la musica da camera con il Trio di Trieste. Premiato nei Concorsi Internazionali di Musica da Camera di Trapani, Caltanissetta, Stresa. È attualmente docente di clarinetto al Conservatorio di Udine.

Ha collaborato con prestigiosi direttori quali: Diego Masson e Ed Spanjaard.

Ha registrato numerosi lavori per le principali radio europee (Lachenmann: Dal niente, Radio Belga RBFT; Bettinelli: Studio da concerto, Radiotre RAI; Donatoni Spice BBC ecc.) e inciso la prima registrazione mondiale del Solo Dramatique e della Suite per clarinetto e pianoforte di Busoni (CD Dynamic). Ha inoltre inciso importanti composizioni dell’Ottocento strumentale italiano come la Fantasia per clarinetto e pianoforte di Rossini (CD Arts) e lo Studio per clarinetto solo di Donizetti (CD Giulia) e infine per l’etichetta inglese “black box” la Sequenza IX e il Lied per clarinetto solo di Luciano Berio. Altre importanti produzioni sono state incise per Ricordi, Stradivarius, ASV Records, Edipan, ASdisc, Velut Luna.

È uno dei fondatori dell’Ex Novo Ensemble, gruppo cameristico con il quale dal 1979 svolge un’intensa attività concertistica nei principali Festival europei. Tra questi ricordiamo: Contemporary music Festival, Huddersfield-Gran Bretagna; Time of Music, Viitasaari-Finlandia; Festival de Strasbourg; Eco e Narciso, Bologna; Concerts Ville de Genève; Tage für neue Musik, Zürich; Biennale di Venezia; RomaEuropa, Villa Medici; Autunno di Varsavia; Akademie der Künste, Berlin; Fondazione Gaudeamus, Amsterdam; Musica nel nostro tempo, Milano; Festival d’Avignon; Ars Musica, Bruxelles; Auditorium Nacional, Madrid; IGNM, Basel; Le Presents musical, Orleans; Festival Pontino; Di Nuovo Musica, Reggio Emilia; Festival delle Nazioni, Città di Castello; Festival di musica sacra Anima Mundi, Pisa; Accademia Filarmonica Romana; Settembre Musica, Torino; Aujourd’hui Musique, Perpignan; Festival “Gustav Mahler”, Dobbiaco; e alle stagioni dei Münchener Philarmoniker, del Mozarteum Salzburg, dei Concerti al Quirinale di Radio3, della Società Veneziana di Concerti, del Teatro San Carlo di Napoli, del Teatro Politeama di Palermo, del Teatro Verdi di Trieste, della Sociedad Filarmonica di Valencia, della RAI di Roma e di Milano, della Kaufmann Concert Hall di New York e del Chicago Center of Arts.

Venier Glauco

Jazz ensemble
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Nato a Sedegliano (Udine) l'8 settembre 1962. Si diploma in organo nel 1985 presso il Conservatorio di Udine.

Si avvicina al jazz come autodidatta e si perfeziona in seguito per un breve periodo a Milano con il M° Franco D'Andrea.

Nel 1990 registra il suo primo cd per piano solo intitolato "Finlandia" che viene accolto positivamente dalla critica, distribuito sul territorio mondiale e attualmente di proprietà della Walt Disney International Productions.

Nel 1991 in qualità di borsista studia per due semestri presso il Beerklee College of Music di Boston sotto la guida dei Maestri Ray Santisi, Hal Crook , George Garzone ed Herb Pomeroy.

Semifinalista, finalista e vincitore di vari concorsi internazionali, nella sua modesta carriera ha avuto l'onore e la fortuna di collaborare con vari solisti di fama mondiale tra cui possiamo citare:Toots Thielemans, Lee Konitz, Kenny Wheeler, Steve Swallow, Joey Baron, Marc Johnson, Charlie Mariano, Adam Nussbaum, Michael Gibbs, Cuong Vu, Matt Garrison, Bruno Castellucci, Uli Beckerhoff, Matthias Nadolny, Peter O'Mara, David Liebman, Abe Laboriel Jr, Chriss Speed, Michel Godard, Nguyen Le, Martin France, Enrico Rava, Paolo Fresu, Trevor Watts, Stan Sulzman, Diana Torto, Maria Pia De Vito, Flavio Boltro, Bob Stoloff, Christian Muthspiel, Gerrod Cagween, Gabriele Mirabassi , Wolfgang Pushnig, Anders Jormin ed altri.

Ha tenuto concerti in Germania ,Svizzera, Francia, Spagna, Portogallo,Lussemburgo, Inghilterra, Estonia, Finlandia, Olanda, Slovenia, Croazia, Serbia, Russia, Stati Uniti D'America, Repubblica Ceca, Austria, Polonia, Canada, Belgio, Ungheria, Norvegia e Svezia.

Ha effettuato registrazioni per la RAI italiana, ORF austriaca, WDR tedesca, BBC inglese ed altre emittenti minori negli Stati Uniti e Russia.

Ha registrato a suo nome 12 dischi e come sideman circa trenta.

Ha effettuato registrazioni per la Universal, Schott e altre etichette minori.

Nel marzo 2008 è uscito un cd intitolato "Distances" registrato con la cantante londinese Norma Winstone ed il sassofonista tedesco Klaus Gesing prodotto dalla prestigiosa etichetta di Monaco E.C.M.

Nel 2009 lo stesso cd ha avuto la nomination ai Grammy Awards nella categoria vocal jazz.

Dal Novembre 2009 è docente di jazz presso il Conservatorio J. Tomadini di Udine e tiene Master in Italia, Germania e Svizzera.

Nel 2010 uscirà il secondo disco prodotto dalla E.C.M. del trio con Winstone e Gesing.

Viola Stefano

Guitar
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Maestro Stefano Viola was born in 1960. His parents were both musicians. After brief experiences with the accordion and the piano, Viola had his first encounter with the guitar at only twelve, when his father began giving him lessons. He was fascinated by the instrument, and at only eighteen he graduated at the Conservatoire with full marks and honours.

After that, he spent four years in Milan, studying under Maestro Ruggero Chiesa and attending high specialization courses held by Oscar Ghiglia in Gargnano (Lombardy, Italy) and the Musical Academy Chigiana in Siena.

He held solo and orchestra concerts in and outside Italy, winning prestigious national and international competitions (in Trieste, “Nicola Fago” in Taranto, “Fernando Sor” in Rome, “City of Alessandria”, “Mauro Giuliani” in Bari, etc.). He was also finalist at the “Andres Segovia” International Competition in Palma de Mallorca (Spain).

He soon began teaching at the State Conservatoires in Venice, Trieste, Rovigo, Perugia, Modena, Bologna, Bari, Castelfranco Veneto (near Treviso) and Udine, where he now holds the chair of guitar.

He is currently the artistic director of Guitar Center "El Maestro" in Treviso (Italy), www.elmaestro.it

His students have won more than two hundred awards in the most important national and international competitions: among others there are First Prize Awards in the competitions “Fernando Sor” (Rome), “Pittaluga” (Alessandria, Piedmont), “Julian Arcas” (Almería, Spain), “Francisco Tárrega” (Benicàssim, Spain), “Castelnuovo-Tedesco” (Parma), “Benvenuto Terzi” (Bergamo), “Enrico Mercatali” (Gorizia), “Rospigliosi” (Lamporecchio, Tuscany) and Sernancelhe (Portugal). These achievements make Maestro Viola one of the most important Conservatoire teachers of his generation.

For many years he has been committing himself to studying all technical and mechanical aspects of guitar playing. He has also been invited to hold conferences and Master-class courses in several guitar festivals across Italy, as well as in Slovenia, Croatia, Czech Republic, Mexico, Austria and Spain. Some of his contributions have been published in the journal Il Fronimo (Milan).

He developed and coordinated an important research project funded by the Friuli-Venezia Giulia Region, called “Postural and functional biomechanical analysis of a guitarist’s body”, in which both the Conservatoire and the University of Udine (in particular the Sport Science Department) were involved. The project led to the publication of a DVD npw in attachment with a very interesting book titled “Guide to methodological and postural analysis in basic guitar teaching” published by “Guitart” edition.

Viola wrote two volumes on guitar playing techniques (Scales and Legatos), published by the publishing house Edizioni Musicali Sinfonica. He also collaborated in revising and editing two collections of studies by Sor and Giuliani, published by the same house.

In 2007, 2009, 2010 and 2014 he won the “Rospigliosi Award for Didactics”.

The Scientific Committee of the 25th International Guitar Convention gave it the Golden Guitar 2020 for teaching.