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Teachers

Calabretto Franco

Chamber music
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Franco Calabretto (born in 1960 in Pordenone, Italy) pianist. He studied with Pia Baschiera Tallon (assistent of Carlo Zecchi), Konstantin Bogino, Marian Mika. He has successfully participated in national contests and gave several concerts in Italy and in Europe. He has recorded 6 CD’s and many times for the Austrian, Swiss, Slovenian and Italian radios. Teacher of Chamber Music, he was the Dean of the Conservatory of Music in Udine for 10 years. He’s the Artistic Director of the “G.Verdi” Theatre in Pordenone.

DISCOGRAPHY:

1989 - S. Gastaldon: Musica Proibita. R.Pizzo soprano, F.Signor baritone, M.Frani piano, J.A.Calabrese violin, F.Calabretto piano. FREQUENZ 031-010

1993 - G.Donizetti: Works for piano 4 hands. F.Calabretto, E.De Nadai. RIVOALTO CRR9305

1997 - C.Orff: Carmina Burana. L.Heltay conductor, G.Bertagnolli soprano, G.Sorrentino tenor, C.Morini baritone, F.Calabretto e E.De Nadai, 2 pianos. Nuovo Gruppo Italiano Percussioni. SICUT SOL SCDS 2002

1999 - “So anch’io la virtù magica” Il Pianoforte Romantico e l’Opera Italiana. F.Calabretto, E.De Nadai piano 4 hands. RIVOALTO CRR 9913

2003 – Ernest Bloch: Viola Works. Benjamin Bernstein viola, Franco Calabretto piano. HARPO

2003 – Igor Stravinskij: Histoire du soldat (Chê dal soldat) - Camerata strumentale del Conservatorio Tomadini, Franco Calabretto conductor, Giorgio Ferigo narrator. SUNS cd book 430

Caldini Sandro

Oboe
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Sandro Caldini, studied oboe with F. de Sanctis and M. Bruno at the Conservatory of Music in Florence and graduated in 1983. Then he studied chamber music with John Blakely and english horn with Geoffrey Browne; in 1985, as english horn player, he won the 1st prize in chamber music at the International Music Competition in Stresa. From 1982 to 1984 he has been playing as solo oboe of the Chamber Orchestra of Florence and in 1989, he taught at the Federal University in Rio de Janeiro. He collaborated with Maggio Musicale Fiorentino, Corale Coradini, GAMS Ensemble, Ensemble Art et Jeunesse, Contempoartensemble, Minimal Ensemble and Esprit du bois; he was solo oboe in the Cantica Nova Orchestra of Siena and Guido Monaco Orchestra in Arezzo; he is solo oboe in the Accademia Secolo XXI Orchestra in Legnago since 2005. He has been playing in Italy, Germany, UK, Lithuania, Czech Republic, Sweden, Switzerland, Canada, Brazil and USA In 1992 he qualified as oboe teacher in the Music Academy and taught at the Conservatory of Music in Milan and Cagliari ; in 1997 he was appointed oboe professor at the Conservatory of Music in Udine. He is a member of IDRS and BDRS and collaborated with some magazines such as Toscana oggi, Setticlavio, I Fiati, La gazzetta della musica, Double reed news, The journal of IDRS and The Double reed. Additionally he is an active editor of oboe works for Musica Rara, Doblinger, Breitkopf & Härtel and Phylloscopus editions (works of Pasculli, Triebert, Parma, Albinoni, Haendel, Ponchielli and Vivaldi). He recorded CDs for Rivo Alto, CRDM and Ariston labels. He served as 2nd Vice-president of the IDRS for the biennal period 2006-2007 and was in the jury at the Barbirolli International Oboe Competition in 2005 and in 2009, in the Fox-Gillet Competition 2007 and 2011, in the Young Artist oboe Competition 2008 giving masterclasses in Italy, Germany, Norway, Lithuania, Latvia, Estonia, Commonwealth, Brazil and USA. He plays Lorée instruments.

Cecconi Annamaria

Music poetry and and musical dramaturgy
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Annamaria Cecconi received her Laurea and postgraduated Diploma di Perfezionamento in Filosofia from Padua University and she is Full  Professor of Poetry for Music and Musical Dramaturgy since 1989. She is a member of Associazione “Il Saggiatore Musicale” and of SIS Società Italiana delle Storiche.

As a researcher in gender and cultural studies, she worked on libretti and classical sources in xvii century opera; her recent  work focuses on the representations of masculinity in late 19th century Italian opera, gendered reception and female opera audience, the crossed exchange between actresses and opera singers and Gemma  Bellincioni’s biography.

Her publications include:

- Le emozioni della spettatrice d'opera. Brevi note su un dibattito tra femminismo, musicologia e Queer Theory in “Nuova civiltà delle macchine “, 1-2,1998;
- Medea vs Orfeo. Alla ricerca di un mito della potenza della musica al femminile in AA.VV, Orfeo, il mito, la musica. Percorsi tra musicologia e antropologia musicale. Torino, Trauben 2002;
- Indizi plautini in "The Rake's Progress" di Auden e Stravinskij in Lecturae Plautinae Sarsinates, VI Casina, Urbino, Quattro Venti 2003;
- Theorizing Gender, Culture and Music in “Women and Music “9, 2005;
- (Con R. Gandolfi) Dossier Teatro e Gender. L’approccio Biografico in “Teatro e Storia”, 28, 2007;
- Knives and Tears: Representations of Masculinity in Late Nineteenth Century Italian Opera in (a cura di) I. Biddle e K. Gibsen Masculinity and Western Musical Practice, Farnham, Ashgate 2008.

She is the Italian editor and translator of:

- Susan McClary Georges Bizet. Carmen, Milano Rugginenti 2008;
- Il genere del pubblico: questioni per una storia della ricezione femminile nelle arti della scena. Introduzione, in L. Guidi e M.R. Pelizzari, ( a cura di) Nuove frontiere per la storia di genere, (lib.Universitaria ed.2013);
- Stage Sisters: Gemma Bellincioni's Violetta and Eleonora Duse's Margherita in “Women & Music” (2015) Vol. 19;
- Il tabarro: Maschilità in crisi nell’Italia fin de siècle in “Forum Italicum”, vol. 49, 2:, May, 2015;
- Baritoni egemoni e tenori soccombenti. L'opera lirica o il trionfo del patriarca in S. Chemotti (a cura di) La questione maschile, archetipi transizioni, metamorfosi Padova, Il Poligrafo 2015.

Chiarandini Paolo

Practice piano

Chini Andrea

Choral practices

Ha studiato al Conservatorio di Trento diplomandosi in Pianoforte, Musica corale e direzione di coro, Composizione.

Ha frequentato corsi e seminari nell'ambito della didattica e della direzione di coro, con N. Conci, F. Cappelli, B. Zagni, P. Kühn, K. Maximov, E. Rodriguez, J. Lombana.

Come compositore ha ottenuto il primo premio al VI Concorso internazionale di composizione ed elaborazione corale (Trento, 1990), seguito da altri premi nelle edizioni del 1994, 1996, 1998 e 2000; il primo premio in composizione per la didattica (Ferrara, 1996) ed in Elaborazione corale (Aosta, 1999).

Ha collaborato a progetti discografici o editoriali con diversi cori del Trentino.

Vincitore del concorso per la cattedra di Armonia e Composizione presso la Civica Scuola Musicale di Rovereto, vi ha insegnato dal 1995 al 2002.

Dal 2002 insegnante di ruolo in Conservatorio per la cattedra di Esercitazioni Corali.

Cittadin Nicola

Organ and Organistic Composition
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Nato a Rovigo, si è diplomato in pianoforte ed in organo e composizione organistica al Conservatorio “F. Venezze” della sua città.
Nel 1999 è stato ammesso a frequentare la classe superiore d’organo del M° Guy Bovet alla Musik-Akademie di Basilea. Nel 2003 si è laureato con il massimo dei voti conseguendo un prestigioso “Konzertdiplom” (diploma di concertista) ha ricevuto dall’Associazione degli organisti di Basilea premiato dalla Fondazione “Hans Balmer”.
Nel 2007 ha completato la sua formazione al Conservatorio Superiore di Zurigo in “Musica Sacra” e nel 2012 ha conseguito il "Post Gradum" in improvvisazione organistica presso l’Istituto Pontificio di Musica Sacra di Roma, sotto la guida del Prof. Theo Flury.
Ha registrato per la DRS2 e SF1 (radio e televisione della Svizzera tedesca).
Dal 2008 al 2010 ha lavorato come collaboratore scientifico presso il Conservatorio Superiore di Berna analizzando l'interpretazione delle musiche organistiche del '900 registrate su "rulli".
In qualità di relatore, è stato invitato nei Conservatori di Bologna, Como, Mantova, per rendere pubbliche le sue ricerche sull’interpretazione organistica di M.E. Bossi.
E’ stato docente ospite presso l'Accademia Musicale di Stato norvegese e alla Scuola Superiore delle Arti di Berna.
Con il percussionista Philip Tarr ha registrato nel 2010 il suo primo CD (organo e percussioni), per la casa discografica Raumklang di Lipsia, l’incisione è stata accolta dalla critica tedesca in maniera entusiasta: "Ardentemente consigliato..." (Sächsischen Zeitung - Dresda), "Una versione geniale...Grandioso!" (Kultur Radio - Berlino).
Ha partecipato alla registrazione del CD per celebrare i 100 anni del Pontificio Istituto di Musica Sacra di Roma.
Nel 2011 la casa discografica VD-Gallo di Losanna ha pubblicato un suo CD, in cui si esibiva con l'organista Rodolfo Bellatti dal titolo "A due organi": un duello di strumenti a tastiera sugli organi storici della Cattedrale di Asti. Quest’opera è stata segnalata e recensita dalla stampa specializzata, come la rivista "La Tribune de l’Orgue" che l’ha definita «...splendida, interessante, spettacolare e magistrale...»; la rivista “The Diapason” ha scritto: «...due eccellenti interpreti...».
Attualmente è dottorando al "Pontificio Istituto di Musica Sacra" di Roma.
Come solista è inviato a partecipare ad importanti festival musicali ed organistici in Italia e all’estero: Francia, Germania, Giappone, Israele, Norvegia, Svizzera.

Costaperaria Alessandra

Musical pedagogy (Didactics)

D'Arcano Grattoni Maurizio

Bibliography and Music Librarianship

Deidda Alfonso

Musical improvvisation

Son of art, he and the brothers Sandro and Dario are considered among the best realities of Italian jazz. He began very young to study the piano, and then continued with the clarinet to finally pass the alto saxophone to 16 years, an instrument that has never left, following in fact a growing passion for Jazz.

After the Technical Maturity (1989) he graduated in Saxophone (1998) at the Conservatory "G. Martucci" of Salerno, playing in parallel an intense activity of jazz concertist mainly as saxophonist (alto, baritone, soprano and tenor) and pianist, playing however sometimes also flute, bass and soprano clarinet, percussions.

In 2005 he graduated with honors in Jazz Music at the Conservatory "S. Pietro a Majella" of Naples, under the guidance of Maestro Bruno Tommaso and Maestro Pietro Condorelli.

In 1996 he ranks 2nd in the 1st "Massimo Urbani" competition for alto saxophonists, held in Urbisaglia (MC).

He plays in several TV and radio productions, on Rai and Mediaset: Pippo Chennedy Show (1997), Comici (1998), Saranno Maturi (1999), L'Ottavo Nano (2001), Furore (2001 and 2003), Bravo, Grazie! (2004), Attenti a Quei Due (2013), Non Sparate On Pianist (2013).

Since 1998 he plays regularly in the vocalist band Gege Telesforo, recording with him 5 records.

Always attracted by the Afro-Cuban sounds, he formed the band "Cuban Stories" in 1999, also making 2 albums in his name: in 2004 with Groove Master Edition he created "Cuban Stories", in 2012, published by Dodicilune, realizes "Nuevas Huellas" .

In 2015 he made his first recording work (in his name) entitled "Lucky Man", published by JandoMusic, with Fabrizio Bosso, Julian O. Mazzariello, Dario Deidda, Alessandro Paternesi.

From 2005 to 2010 he taught at the "G. Martucci" Conservatory of Salerno, taking courses in Theory and practice of Jazz improvisation.

From 2012 to 2016 he taught Jazz Saxophone at the "J. Tomadini" Conservatory of Udine.

In 2014-15 he was Professor of Musical Improvisation Techniques at the "F. Torrefranca" Consortium of Vibo Valentia.

In 2015-16 he was Professor of Musical Improvisation Techniques at the "C. Pollini" Conservatory of Padua.

From 2016-17 he is Professor of Musical Improvisation Techniques at the "J. Tomadini" Conservatory of Udine.

He is currently part of the project "Soundz For The Children" for Unicef, with the band of Gege Telesforo, and of the project "L'Insiùm" with Glauco Venier and Michele Corcella, a stable creative workshop made up of 12 of the best musicians from all 'Italy.

During his career he has played with internationally renowned jazz musicians including: Mike Stern, Tom Harrell, Jimmy Owens, Lester Bowie, Peter Erskine, Ronnie Cuber, Michel Petrucciani, Mulgrew Miller, Carl Anderson, Carl Allen, Norma Winstone.

Among the various musicians with whom he collaborated are Gegè Telesforo, Gianni Basso, Romano Mussolini, Enrico Rava, Roberta Gambarini, Giovanni Tommaso, Franco D'andrea, Flavio Boltro, Glauco Venier, Maurizio Giammarco, Stefano Di Battista, Dado Moroni, Fabrizio Bosso, Umberto Fiorentino, Antonio Faraò, Danilo Rea, Tullio De Piscopo, Roberto Gatto, Sandro and Dario Deidda, Daniele Scannapieco, Max Ionata, Julian Mazzariello, Domenico Sanna, Andrea Pozza.

Del Cont Adolfo

Accordion

Adolfo Del Cont was born in Aviano (Pn) in 1968. He studied accordion since the age of seven years with S. Cortella and then with B. Flocco. He then followed numerous COURSES PERFEZIONANENTO with prestigious professors, including F. Guerouet (France), L. Gore and P. Soave (USA), R. Tomic (Serbia), J. Mornet (France). He graduated in accordion and piano with highest honors in the conservative state.

He has given numerous concerts throughout Europe, Russia and the US, presenting a vast repertoire Spaziante from baroque to contemporary, even in important international concert seasons: Friends of Music, AGIMUS, Muzicka Omladina of Kragujevac, The Music Center in Detroit (USA), Festival Geilo (Norway) and Nizhny Novgorod (Russia), Carniarmonie, "Summer On The Riviera" (Croatia), etc..

He TRANSCRIBED for classical accordion works by important composers published by Editions Berben in Ancona, and distinguished himself in important INTERNATIONAL COMPETITIONS for accordion concert performers, including: FIRST PRIZE in 1988 to Camalò (Tv) and the Grand Prix "Lacroix" (St. Etienne - France), in 1990 in Los Angeles (USA) and in 1992 the Tournament Int. Music (TIM).
Second prize in 1987 at the Premio di Castelfidardo (An) and in 1988 at the World Trophy CMA in France. Finalist in Klingenthal, Germany, in 1989.
He is regularly invited as a giury in music conservatories and international competitions.
He has realized various recordings, including the CD "Classic Accordion" - bayan solo, with important works from the Baroque period to contemporary accordion repertoire, presented on RAI Radio Three.
 
Being a TEACHER classical accordion Associazione Musicale Carnia Tolmezzo (Ud), the Annual courses of the Accademia Musicale "La Certosa" Giavera (Tv) and the Conservatory of music "J. Tomadini" of Udine.
Many of his students were winners of international competitions and have graduated in state conservatories, being a classical accordion teacher at the "Associazione Musicale della Carnia" of Tolmezzo (Ud), at the "Amici della musica" school in Villalta di Fagagna (Ud) and at the State Music Conservatory "J. Tomadini" of Udine.

Delle Vedove Beppino

Organ and Organistic Composition
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Nato a Udine nel 1964, ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio del capoluogo friulano diplomandosi in Organo e Composizione Organistica e in Clavicembalo. In seguito, vari corsi di perfezionamento in Italia, Germania e Svizzera lo hanno portato a contatto con le più grandi personalità del mondo cembalo-organistico: L.F. Tagliavini, S. Innocenti, E. Fadini, M. Radulescu, H. Vogel, M. Chapuis, A. Isoir, J.L.G. Uriol, O. Mischiati e L. Tamminga.

Già docente presso i Conservatori di Piacenza, Cagliari e Palermo, dal 1998 è titolare di cattedra di Organo e Composizione Organistica presso il Conservatorio “Jacopo Tomadini" di Udine. Svolge attività solistica in Italia ed all'estero (Europa, Canada e Stati Uniti) con successo di critica e di pubblico. Ha suonato per l’inaugurazione di organi nuovi e per il restauro di organi antichi.

E’ stato membro di giuria in concorsi nazionali ed internazionali di esecuzione organistica. Ha registrato per la Rai e per varie emittenti private regionali e inciso CD su organi del territorio friulano e siciliano.

Dal 2004 è organista titolare della Cattedrale di Udine. Nel 2007 ha fondato l’Associazione “Accademia Organistica Udinese” per la valorizzazione del patrimonio organario della nostra regione; è ideatore e direttore artistico del Festival Organistico Internazionale Friulano “G.B. Candotti”.

Feruglio Franco

Double-bass
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Nato il 17 marzo 1953 a Udine.

Titolare della cattedra di Contrabbasso presso il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine.

Ha eseguito in prima assoluta o nazionale composizioni di autori contemporanei per contrabbasso solista e in formazioni cameristiche, registrando per RAI Radiotelevisione Italiana, O.R.F. Radio Austriaca, Radio France, SFB Berlino, Radio Capodistria.

Ha collaborato stabilmente con numerosi gruppi da camera impegnati nell’esecuzione del repertorio del ‘900 – Echo Ensemble, Ensemble Garbarino, Divertimento Ensemble, Nuove Sincronie, Tactus Ensemble, Harmonia Ensemble, Florestan Eusebius Ensemble.

Ha tenuto seminari riguardanti inusuali aspetti esecutivi della musica contemporanea, insegnando a giovani esecutori come organizzare diteggiature particolari, contrasti di tempo, segni di aiuto, ecc., nell’ambito di significative partiture di compositori italiani ed europei.

Ha fatto parte per diversi anni del settimino del baritono Leo Nucci, impegnato in concerti cameristici a La Scala, Teatro di Montecarlo, Canale 5.

Con Ludovico Einaudi e il sestetto d’archi di Divenire Tour ha recentemente tenuto più di 60 concerti nei maggiori teatri d’Europa.

Come componente di orchestre sinfoniche – I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra del Festival di Brescia e Bergamo, Orchestra Sammartini, Orchestra Filarmonica di Torino ed altre – ha avuto modo di accompagnare solisti quali Rostropovic, Ughi, Maisky, Krilov, Lonquich, Carmignola, Baldovino, Oppiz.

Dal 1986 si è interessato di composizione computerizzata, realizzando colonne sonore per teatro e danza, affidando spesso al contrabbasso ruoli di primo piano.

In qualità di compositore di musiche di scena ha scritto per teatri nazionali ed esteri tra cui: Junges Theater Zurigo, Pan Teatro Lugano, CRT Milano, Theakos Brixen, Theatre Pluriel Geneva, Teatro All'Aria Udine.

Le sue colonne sonore sono state trasmesse da: RAI Tre, DRS Svizzera, Produzioni cinematografiche Il Castello, Pro Arte Danza, G. Mondadori editore, Produzioni televisive, RDF Friuli.

Ha partecipando con le sue opere a festival internazionali quali: Festival Cinematografico di Montreux, Biennale Venezia, Cinema Giovane Torino, Incontri Teatrali di Polverigi, Concorso U–Tape Centro Videoarte Ferrara, Salso TV e Film festival 1987, Performances del Museu de Arte Contemporanea de Campinas (Brasile).

Ha tradotto per la Nuova Milano Musica (distrib. Carish) della Kendor Music i trattati di G. Delamont: Modern Harmonic Tecnique (vol. I/II), Modern Contrapuntal Tecnique, Modern Twelve–Tone Tecnique.

Ha collaborato con la rivista “1985 LA MUSICA mensile di musica contemporanea” e nella rubrica "Dentro le Note" del periodico “MUSICA JAZZ” Rusconi Editore.

Feruglio Marco

Music theory, solfeggio and melodic dictation

Fontanella Giuliano

Violin
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Compiuti gli studi musicali al Cons. “B.Marcello” di Venezia con i Maestri Sirio Piovesan e Renato Zanettovich ottiene al Concorso di Vittorio Veneto il Primo Premio e quello Speciale per duo nel 1983, e nell’85 gli viene assegnato il Primo Premio al Concorso “Città di Genova”.

Si perfeziona per tre anni alla Scuola di Musica di Fiesole con Dario De Rosa e Piero Farulli, successivamente a Castelfranco Veneto con Franco Rossi. Segue i corsi di Corrado Romano a Città di Castello, di Franco Gulli a Udine, e quelli di Henryk Szeryng all’Accademia Chigiana di Siena e a Venezia. Dal 1985 al 1987 è allievo di Salvatore Accardo all'Accademia W.Stauffer di Cremona.

Inizia ben presto una intensa attività concertistica che, già dal 1989 al 1991 lo porta ad eseguire in diverse sedi (Venezia, Paularo, Torino e presso il Salone dei Giganti a Padova) il ciclo completo delle Sonate di W. A. Mozart, in duo col pianista Roberto Galletto, in occasione delle celebrazioni per il bicentenario della morte del compositore.

In qualità di solista e primo violino degli “Interpreti Veneziani” ha effettuato tournées in Europa, Russia, America, Giappone e Australia, esibendosi in importanti sale da concerto (Metropolitan Art Space, Kioi Hall, Suntory Hall e Asahi Hall a Tokio, Minato Mirai Hall a Yokohama, Symphony Hall di Osaka, Teatro Kirov a S. Pietroburgo, Palazzo reale di Stoccolma, S. Michael Church a Melbourne, Art Gallery of Western Australia a Perth, Sala Verdi a Milano, Palazzo del Governatore a Nassau, Museo de Arte Colonial a La Antigua, Teatro Nacional di Caracas, ecc.) Del gennaio 2007 è la prima delle tournèe negli Stati Uniti, con tappe in Florida(Miami e Gainsville), Arizona(Phoenix e Tucson), California (Temecula, Los Angeles, San Francisco), Ohio, Hawaii (Honolulu),Texas(Houston), Virginia, New York, ecc.

Nel corso di numerose registrazioni discografiche (Nuova Era, Tring, Musikstrasse, Sonar, Rivo Alto, Newton) radiofoniche e video, incide brani come le “Quattro Stagioni” di Vivaldi, i concerti di Bach, Albinoni e Tartini, Sarasate e Bartok. Ha avuto in affidamento, in occasione di concerti ed incisioni, l’“Amati” appartenuto a Giuseppe Tartini, il “Guarnieri del Gesù” di Antonio Vivaldi. Svolge attività di duo violino e pianoforte con la moglie Tania Salinaro, assieme alla quale ha inciso le Sonate di Busoni e di Beethoven per la casa discografica Rivo Alto e Newton, con gli Stradivari “Silvestre”, “Hembert-Milanollo” e “Re di Prussia”.

Per diversi anni docente di Violino presso il Conservatorio “F.Cilea” di Reggio Calabria, attualmente insegna al Conservatorio “J. Tomadini” di Udine. Dal 2008 tiene i corsi di musica da camera di "Musicagiovani" a Majano del Friuli.

Appassionato studioso dei generi del giallo (suoi gli articoli della serie Quelli dell'Hardboiled School e I duri dell'Hardboiled su caffebook.it), ha esordito nel 2014 con il romanzo La ragazza nel fiume (I Libri di Emil, Odoya, Bologna), primo volume della trilogia sull'investigatore Diego Spada. Il suo racconto Donne dagli occhi verdi è stato premiato a Giallo in provincia, nell'ambito del Festival del giallo 2017 di Pistoia; il racconto Voci nel buio alla IV Edizione del Premio Bukowsky, e incluso nell'antologia Bukowsky, inediti di ordinaria follia, per Giovane Holden Editore. Con Robin Edizioni, Torino, pubblica i due seguiti della trilogia: L'Affare Moreau (Maggio 2017) e Figli dell'Angelo Nero (Luglio 2017) e la raccolta di racconti Il caso dell'assassino distratto e altre storie (novembre 2017).

Garritano Massimo

Jazz composition

Giannino Emanuele

Performing art

Grespan Massimo

Ensemble music for wind instruments
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Diplomato in trombone nel 1985 al Conservatorio "C. Pollini" di Padova sotto la guida del M° Cesare Michieli.
Nel 1986 è direttore del Corpo Filarmonico “Città di Noale” (VE).
Nello stesso anno diviene insegnante di Educazione Musicale per la Scuola Media.
Dal 1986 al 1990 collabora con la Big Band "KEPTORCHESTRA" di Venezia in numerosi concerti a fianco di Enrico Rava, Paul Jeffry (già saxofonista con Gillespie e direttore del Dipartimento di Musica Jazz alla Berkley University), ai saxofonisti Pietro Tonolo, Maurizio Caldura e al pianista Marcello Tomolo partecipando anche al "Dizzy's Day" tenuto a Bassano del Grappa con la presenza di Dizzy Gillespie.
Negli anni 1988, '89 e '90 segue i Corsi per Direttori di Banda organizzati dall' Associazione Nazionale Bande Musicali Italiane Autonome (ANBIMA) tenuti dal M° Jo Conjaerts docente di Direzione, Concertazione e Strumentazione per Banda presso il Conservatorio di Maastricht (Olanda).
Dal 1988 al 1992 studia elementi di composizione col M° Wolfango dalla Vecchia allora titolare della cattedra di composizione presso il Conservatorio "C. Pollini" di Padova.
Nel 1991 frequenta l' Accademia Federale Tedesca della Musica per Strumenti a Fiato di Trossingen sotto la guida del compositore olandese Henk van Lijnschooten e del direttore statunitense Robert Reynolds, allora docente alla Michigan University.
Nello stesso anno segue un corso di direzione presso il Conservatorio di Maastricht (Olanda).
Nel 1994 assume la direzione della Filarmonica di Crespano del Grappa (TV) con cui incide un CD nel 2000 per l’etichetta Phoenix Classics.
Nel 2000 e nel 2002 segue i corsi di perfezionamento per ottoni tenuti in Italia da Rex Martin, allievo di Arnold Jacobs, già Bassotuba alla Chicago Symphony Orchestra e attualmente docente alla North Western University di Chicago.
Come insegnante ha tenuto corsi triennali di formazione e perfezionamento per Direttori di Complessi di Fiati per l’ AMBAC (Associazione delle Bande del Veneto).
Dal 1997 é docente di Musica d' Insieme per Strumenti a Fiato; attualmente insegna presso il Conservatorio "J. Tomadini" di Udine dove è anche responsabile del progetto relativo all’Orchestra di Fiati del Conservatorio.